автор: В.СТЕПАНОВ.

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

Картинная галерея

В девятом классе литературный зуд заставил меня написать письмо в редакцию газеты "Курская правда" об организации выставок архитектурных проектов будущих зданий в Курске. В сильно разрушенном городе тогда успешно шел разбор руин, оставшихся от войны, а исторический центр застраивался новыми зданиями. Мою душу школьника уже волновал вопрос о будущих новостройках.

Редакция газеты мое письмо для печати сократило до минимума, но всё же поместила свыше двух десятков строк в рубрике "Читатели предлагают".

Удивительно, но школяр тогда написал такие строки: "С каждым годом Курск украшается новыми монументальными зданиями. Уже говорят о строительстве в ближайшее время Дома книги. Дома связи и других зданий. Хотелось бы, чтобы они были выдающимися по замыслу и архитектурному оформлению"

Далее я писал, что в некоторых городах страны организуются постоянные выставки проектов будущих зданий, которые могли бы увидеть и обсудить горожане. Меня эта заметочка в газете очень обрадовала, а отец, прочитав её, похвалил.

На следующий день после выхода в свет моей заметочки я стал героем дня. Первым, кто распознал в подписи под заметкой "В.Степанов, учащийся" был классный руководитель Иван Григорьевич Жиляев. Войдя в класс и прошагав к учительскому столу, он сообщил всем нам об опубликованной заметке в областной газете и громко прибавил восхищенно: "Ну и Степа!"

Я торжествовал, а мой сосед по парте Володя Кудинов (в будущем член Союза писателей Белоруссии) - тихо завидовал.

Прошло некоторое время, и вновь литературный зуд заставил меня предложить своему соседу по парте что-нибудь написать в газету.

Некоторое время мы искали тему для сочинения. Вспомнили, что недавно Жиляев нас водил на экскурсию в картинную галерею, которая на нас произвела сильное впечатление. Там мы услышали, что художественный музей в Курске был основан еще после Октябрьской революции, но галерея была создана в 1935 году при активном участии курского художника Петра Константиновича Лихина. В ее собрание вошли как пожертвованные произведения искусств, так и картины из национализированных после революции имений и частных коллекций. Нам рассказали во время экскурсии, что первое время картинная галерея располагалась в закрытом большевиками соборе на улице Максима Горького, а когда началась Великая Отечественная война, большая часть ее экспонатов была эвакуирована в тыл.

В 1946 году бывший купеческий особняк на улице Советской,3 после капитального ремонта был отдан под картинную галерею.

Вдвоем с Володей в выходной день мы с блокнотами отправились в картинную галерею. В тесном вестибюльчике, где продавались входные билеты, мы полюбовались порталом из красного дерева, не подозревая, что входим в бывшие хоромы купца Пузанова.

По своей неопытности мы мало уделили внимания выставленным в галерее картинам европейских школ: итальянской, французской, испанской, фламандской, английской, голландской. А сосредоточились на русском разделе, который расположился в недлинной анфиладе помещения в самом начале экспозиции. Ещё недавно мы бегло видели эти полотна во время школьной экскурсии, но теперь могли остановиться у очередной картины, внимательно осмотреть и прочитать табличку на золотой раме.

У овального портрета чудной девушки художника Сергея Зарянко остановись как вкопанные, и долго любовались искусством точности изображения модели, материальностью письма живописца.

Мы вдруг оказались среди картин художников, чьи имена были у всех на слуху, а их портреты видели на почтовых марках, которые с азартом собирали. Вот работа Ильи Репина, знаменитого художника. По иллюстрациям в книгах и журналах мы были знакомы с его картиной "Крестный ход в Курской губернии", хранящейся в Третьяковской галерее. Тут же рядом увидели небольшие пейзажи Исаака Левитана. У картины Архипа Куинджи обнаружили потрясающую способность живописца передать масляными красками лунную ночь. Двигаясь из зала в зал, мы постепенно знакомились с произведениями художников русской школы: Федор Рокотов, Владимир Боровиковский, вот Иван Крамской, один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников. Мне с Володей было приятно сознавать, что в провинциальном городе с населением менее двухсот тысяч человек в местном музее находятся живописные полотна такого уровня мастеров кисти. А далее мы увидели работы Леонида Соломаткина, Константина Трутовского. Когда мы опубликовали в газете "Молодая гвардия" свой очерк о посещении картинной галереи, мы дали такую строчку: "Недавно галерея приобрела известную картину Поленова "На Генисаретском озере". Мы уже знали, что такое же полотно находится в Третьяковской галерее и московская дирекция мечтала заполучить курское повторение картины.

В своей небольшой статье мы отдали дань советскому искусству. Это видно по крупной цитате из нашего опуса: "В зале советской .живописи почетное место занимают портреты и скульптурные бюсты вождей нашего народа, ученых, стахановцев, полководцев. Особенное внимание посетителей привлекают два бюста В.И.Ленина работы Н.Андреева, одного из немногих современных художников, имевших возможность делать портреты Ильича с натуры. Скульптору удалось запечатлеть вдохновенное, полное глубокой мысли выражение его лица. Второй величественный образ, над воплощением которого в живописи работают советские художники, - образ И.В. Сталина. Лауреат Сталинской премии А. Бубнов изобразил Иосифа Виссарионовича отдыхающим после напряженной работы.

В советском отделе представлены также работы Ф. Модорова - портрет тов. Шверника, И.Соколова - портрет тов. Ворошилова, Е.Кацмана - "Портрет партизана батьки Минная" и ряд других. Большое место занимают картины нашего земляка В. Чепцова, отображающие также, как и многие другие полотна советских художников, мирный созидательный труд наших людей".

Европейской живописи мы отвели в своей статье совсем мало места, ограничились цитатой: "Среди экспонатов отдела западноевропейского искусства выделяются картина неизвестного художника школы Рубенса "Праздник Цереры" и натюрморт Ван Шпейдона".

Наша статья была опубликована в самом конце 1951 года. В то время Курская картинная галерея располагала еще небольшим своим фондом, составлявшим несколько сотен экспонатов. В послевоенный период ее коллекция непрерывно расширялась и в настоящее время насчитывает более восьми тысяч произведений не только живописи, графики, скульптуры, но и декоративно-прикладного и народного творчества.

Два школьника предчувствовали бурное развитие фондов галереи, заканчивая свою статью словами: "Недавно галерея пополнилась 24 новыми картинами и скульптурами. Среди новых экспонатов - произведения Маковского, Серова и. Поленова".